„SAMEN DER LIEBE IN DER MENSCHLICHEN NACHT“

Seit zwanzig Jahrhunderten bringt der Mensch dich um,
unaufhörlich wiederbelebt wiedergeboren,
demütiger Diener des Gottes aller Menschen.
—Giuseppe Ungaretti

Bekanntlich gab es im 14. Jahrhundert böses Blut zwischen Siena und Florenz, und Duccio di Buoninsegna (1260-1319), der das goldene Zeitalter der sienesischen Malerei einleitete, war derjenige, der die florentinische künstlerische Vormachtstellung von Giotto di Bondone herausforderte. Duccio, den Longhi als „Schöpfer von Cimabue“ bezeichnete, war der byzantinischen Malerei sehr treu, aber auf intelligente Weise, d.h. er war kein bloßer Vollstrecker akribischer Techniken und präziser Bildnormen, sondern belebte auf geniale Weise Farbe und Linie neu und eröffnete so eine neue ästhetische Sensibilität. In seinen Gemälden können wir daher die ersten Anzeichen der gotischen Zivilisation erkennen, die Simone Martini und die Brüder Lorenzetti stark beeinflussen sollte. Sein Name ist insbesondere mit der Maestà verbunden, die heute im Museo dell’Opera del Duomo in Siena aufbewahrt wird. Wie die Chroniken berichten, war der Eindruck auf das Volk so groß, dass die beidseitig bemalte Opisthographentafel in einer Prozession von der Werkstatt des Meisters zum Hauptaltar des Doms getragen wurde. Das Motiv geht auf die berühmte Schlacht von Montaperti (1260) zurück, die nur wenige Kilometer von Siena entfernt stattfand und in der die sienesischen Ghibellinen am 4. September die florentinischen Guelfen besiegten. Bei dieser Gelegenheit vertraute der Magistrat der Stadt, Buonaguida, zusammen mit dem Bischof Tommaso auf die Fürsprache der Madonna „mit den großen Augen“ (Maestro di Tressa), die im Dom aufbewahrt wird. Der Sieg bedeutete, dass Siena zur Civitas Virginis wurde. So entstanden zahlreiche marianische Werke, darunter neben Duccio auch die außergewöhnliche Verkündigung von Simone Martini, die sich heute in den Uffizien befindet. Für Duccio ist Maria nicht nur die Mutter nach Giottos Vermenschlichung, sondern vor allem die Mutter Gottes. Sein Gemälde illustriert und vermenschlicht also nicht nur, sondern weiht auch ein, d.h. es öffnet den Blick auf das Geheimnis, in dem Maria ihre glückliche Erfüllung findet. Es wäre jedoch falsch, die Vision von Duccio mit der von Giotto zu vergleichen. Sicherlich handelt es sich um zwei verschiedene Perspektiven, aber die Idee des Glaubens ist eine. Für Duccio findet man den Menschen durch Gott, für Giotto findet man Gott im Menschen. Maria finden wir auch auf der Pfingsttafel, die zwischen 1308 und 1311 gemalt wurde und sich heute im Museo dell’Opera in Siena befindet. Wir befinden uns in dem Ereignis, das die Geburt der Kirche darstellt. Die Mutter Jesu steht inmitten der Apostel, gemalt nach dem Kanon der östlichen Ikonographie. Das Werk ist jedoch von einer gewissen Bewegung durchdrungen, insbesondere in den Gesichtern. Alle sind im Gebet vereint, während sie den Geist erwarten, der mit Lichtstrahlen auf jedem ruht. Aber es gibt noch ein weiteres wichtiges Detail. Auf der Tafel ist links die offene Tür des Zönakulums zu sehen. Was stellt sie dar? Zwei Dinge: erstens, dass der Geist hilft, die Furcht zu überwinden; zweitens, dass die Jünger bereit sind, die frohe Botschaft vom Reich Gottes allen Geschöpfen zu verkünden. Wir haben also das betende Herz der Kirche und ihre Berufung zu den Heiden. Aber wird dieses „Samenkorn der Liebe in der menschlichen Nacht“, wie Giuseppe Ungaretti es nannte, aufgenommen werden? Wird er gehört werden? Werden die Menschen wissen, wie sie sich seine unglaubliche Ankündigung zu eigen machen können: den Sieg des Lebens über den Tod?

Kommentar von d. Sandro Carotta, osb
Abbazia di Praglia (Italien)

Übersetzung von fr. Daniel Tibi,
Abtei Kornelimünster